L’été donne souvent envie de tourner le regard vers l’horizon. De partir à la recherche de criques aux eaux cristallines, de profiter de longues promenades au bord de la mer ou de s'installer en terrasse pour admirer le coucher du soleil. Mais certains voyages offrent un attrait supplémentaire à ce décor de carte postale : la possibilité de découvrir de grandes œuvres d’art sans même avoir à franchir les portes d'un musée.

Tout au long du littoral espagnol, certains établissements, en plus de bénéficier d’un emplacement privilégié face à la Méditerranée, à la mer Cantabrique ou à l’Atlantique, abritent d’importantes collections d’arts. Peintures, sculptures, tapisseries et photographies cohabitent avec le paysage, jusqu'à en faire partie intégrante. L’art cesse alors d’être une visite programmée pour devenir une découverte qui s'invite naturellement entre une baignade, une promenade au bord de la mer ou un dîner avec vue.

Depuis près d’un siècle, Paradores a constitué l’une des plus importantes collections d’art conservées au sein d’un réseau hôtelier, avec près de 10 000 œuvres réparties dans ses établissements. Dans ces cinq destinations côtières, le patrimoine artistique dialogue en outre avec certains des plus beaux paysages du littoral espagnol.

La Costa Brava a toujours été une terre d’artistes. Sa lumière, ses falaises et le bleu intense de la Méditerranée ont inspiré plusieurs générations de créateurs, et ce dialogue entre paysage et art reste plus vivant que jamais au Parador de Aiguablava.

Suspendu au-dessus de l'un des plus spectaculaires balcons naturels du littoral de Gérone, l'établissement abrite une remarquable collection d’art contemporain catalan, où se côtoient des figures incontournables comme Joan Miró, Antoni Tàpies, Salvador Dalí, Antoni Clavé, Modest Cuixart ou José Beulas. Les sculptures de José Luis Sánchez accueillent le visiteur dès l’entrée et donnent le ton d’un parcours artistique qui accompagne tout le séjour.

Il suffit ensuite de descendre jusqu'à quelques-unes des criques les plus emblématiques de la région, comme Aiguablava, Fornells ou Sa Tuna, pour constater que le paysage qui s’offre à travers les grandes baies vitrées du Parador possède la même force expressive que bien des œuvres accrochées à ses murs.

La Méditerranée peut aussi s'appréhender dans une lecture contemporaine. Au Parador de Jávea, l’une des œuvres les plus marquantes de la collection surprend par ses couleurs et sa façon de réinterpréter l’histoire de l’art.

Il s’agit de La Factoría y yo, une grande sérigraphie sur toile d’Equipo Crónica, le collectif formé par Rafael Solbes et Manolo Valdés, qui revisite le célèbre portrait de Philippe IV peint par Velázquez à travers le langage visuel du pop art. Une œuvre empreinte d’ironie, de références culturelles et de critique sociale qui résume parfaitement l’esprit novateur du groupe valencien.

À l’extérieur, le décor change, mais conserve la même intensité chromatique. Les eaux cristallines des criques Granadella ou Portitxol, la promenade maritime et la silhouette du cap de San Antonio font de Jávea l’un de ces lieux où la nature et la création artistique semblent parler la même langue.

Intégré à flanc de colline, face à la plage de Lourido, le Parador Costa da Morte, fait de l’art le prolongement naturel du territoire qui l’entoure.

Une grande partie de sa collection est consacrée à des artistes galiciens. Parmi les œuvres les plus remarquables figurent les sculptures de Francisco Leiro ainsi qu’Ola, d’Álvaro de la Vega, réalisée à partir de pièces d’eucalyptus recyclées, qui évoquent le mouvement incessant de l’océan.

La photographie occupe également une place de choix grâce à des auteurs tels que Manuel Ferrol, Virxilio Vieitez, Ruth Matilda Anderson, Manuel Sendón ou Xurxo Lobato, dont les clichés évoquent la mémoire collective de la Galice. Même la bibliothèque du Parador, spécialisée dans la littérature galicienne, prolonge cette immersion culturelle.

À l’extérieur, les falaises, les plages sauvages, le Camiño dos Faros, le dolmen de Dombate ou encore les itinéraires de plongée permettent de découvrir le patrimoine submergé de cette côte légendaire.

Peu sont les établissements qui peuvent se targuer de conserver une série de tapisseries conçues par Pierre Paul Rubens, et le Parador de Hondarribia est l’un d’eux.

Installé dans le château de Charles Quint, une forteresse dont les origines remontent au Xe siècle, il abrite six remarquables tapisseries appartenant à la série « L’Histoire d’Achille », réalisées à Bruxelles au XVIIe siècle avec des fils d’or et d’argent. Bien plus que de simples éléments décoratifs, elles font partie intégrante de l’histoire du château et transforment ses salons en de véritables galeries d’art.

L’expérience se poursuit au-delà de la forteresse. Le centre historique d’Hondarribia, avec ses maisons colorées, ses remparts et sa riche tradition gastronomique, mène jusqu’à la plage et la baie de Txingudi, où la mer Cantabrique offre le contrepoint idéal à une journée entre patrimoine et mer.

Lumière, architecture et art cohabitent naturellement au Parador de Cádiz. Son design contemporain, ouvert sur l’océan, constitue le cadre idéal pour une collection qui met à l'honneur la sculpture et la création contemporaine.

Le parcours débute avec la grande intervention de l’artiste Jan Hendrix et se poursuit avec des œuvres de la collection ARS FUNDUM signées par des créateurs tels que Josep Maria Riera i Aragó, Esther Pizarro, Álvaro Matxinbarrena, Joan Cortés, Florentino Díaz, Carlos Valverde ou Begoña Goyenetxea. Le bois, le fer, l’acier ou l’aluminium se mêlent à la lumière de l’Atlantique qui baigne chaque espace de l’édifice.

Une fois la porte franchie, apparaissent quelques-uns des lieux les plus emblématiques de Cadix : la plage de La Caleta, le château de Santa Catalina, le quartier de La Viña ou encore la promenade en bord de mer. Un décor où l'art contemporain trouve son prolongement dans une ville qui vit tournée vers l'océan depuis des siècles.

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