Er ist nicht nur ein guter Schauspieler, sondern lebt auch alles, was er tut, mit großer Intensität. Miguel Ángel Muñoz ist unruhig, vielseitig und emotional großzügig. Nach einer langen Karriere vor der Kamera ist er weiterhin daran interessiert, zu lernen, Kontakte zu knüpfen und sich authentisch zu zeigen. Und auch daran, sein Lächeln nicht zu verlieren.
Sein neuestes Werk ist Los Futbolísimos 2, der zweite Teil eines Films, der bereits ein Kassenschlager war. Man kann sich vorstellen, dass er viel Spaß beim Dreh hatte...
Ich bin sehr froh, an diesem Film mitgewirkt zu haben. Der erste Teil war ein Erfolg und die Bücher sind mittlerweile in der 27. Auflage; es ist ein echter Bestseller der Kinderliteratur. Ich stand unter der Regie von Miguel Ángel Lamata, mit dem ich bereits bei Tensión sexual no resuelta zusammengearbeitet habe. Es war, als würde man die Geschichte eines Freundes erzählen, unter der Regie eines anderen Freundes und umgeben von Freunden: ein großer Spaß. Außerdem haben Kinder mit einer tollen Energie mitgewirkt, die mich an meine Anfänge erinnert haben. Wenn die Leute sich gut verstehen und Spaß haben, ist es in jeder Disziplin fast unmöglich, dass etwas schief geht. Obwohl wir im Sommer bei höllischer Hitze auf Kunstrasen-Fußballplätzen gedreht haben, haben wir viel gelacht und gewettet, wer einen Hitzschlag bekommen würde.
Wir haben Sie in allen Genres gesehen und in allen waren Sie gut. Kann Vielseitigkeit für einen Schauspieler ein zweischneidiges Schwert sein?
Vielseitigkeit als Schauspieler ist ein Geschenk und ein Segen. Es ist auch wichtig, sie zu akzeptieren. Ich bin schon seit vielen Jahren in diesem Beruf tätig und habe meine Vielseitigkeit längst angenommen, um Projekte machen zu können, die mich begeistern. Wenn man seine Fähigkeiten akzeptiert und nicht gegen sie ankämpft, ist das Leben lustiger und interessanter. Ich mache gerne alles, in meinem Beruf und im Leben. Ich musste von klein auf viele Dinge lernen, um sie meinen Figuren anzubieten, sei es Klavier spielen, reiten oder mit dem Schwert umgehen. Diese Neugier habe ich auch in mein Leben mitgenommen. Ich weiß nicht, wie ich anders sein könnte.
Und das hat Sie dazu gebracht, Pekín Express zu moderieren oder MasterChef Celebrity zu gewinnen, wobei Sie in beiden Fällen viel Authentizität vermittelt haben. Ist man damit geboren?
Mit der Authentizität kann man geboren werden, sie zu vermitteln ist etwas anderes. Ich habe mit zehn Jahren angefangen, als Schauspieler zu arbeiten, und mit zweiundzwanzig habe ich zum ersten Mal eine Schauspielschule besucht, das Studio von Juan Carlos Corazza. Dort habe ich eine andere Arbeitsweise gelernt, die mit persönlichem Wissen verbunden ist, und vor etwa siebzehn Jahren habe ich mit einer Therapie begonnen. Das hat mir geholfen, mich selbst anzunehmen und mich so zu zeigen, wie ich bin. Im Fernsehen hat man mehr Spaß, wenn man sich selbst ist. Ich hatte das Glück, dass es für die Leute ein positiver Impuls war, aber das war nicht geplant. Ich habe es geschafft, mich selbst zu sein, auch wenn man als spontaner Mensch Gefahr läuft, falsch verstanden zu werden.
Es ist unmöglich, beim Ansehen Ihres Dokumentarfilms „Cien días con la Tata” nicht emotional zu werden. Als Zuschauer ist es manchmal unvermeidlich, sich aufdringlich zu fühlen, wenn man Sie mit Ihrer Großmutter sieht.
Es war eine sehr großzügige Liebesbekundung seitens meiner Tata und meinerseits, unsere Beziehung mit all ihren Ängsten und Tugenden zu zeigen. Es war wichtig, es so darzustellen. Ich wollte so ehrlich sein, wie es mir mein Herz erlaubte. Ich kann noch nicht viel verraten, aber ich bin gerade in der Postproduktion eines weiteren Dokumentarfilms, bei dem ich Regie führe. Es ist eine Geschichte, die mir wichtig ist, und ich hatte das Gefühl, dass ich sie offenherzig erzählen musste. Außerdem schreibe ich seit einiger Zeit an einer fiktionalen Geschichte und hoffe, sie fertigzustellen und zu verfilmen. Die beiden Arbeiten, die ich als Regisseur gemacht habe, entspringen einem spontanen Bedürfnis.
Rückblickend ist es möglich, dass vielleicht viele der Kinder, die Sie in Un paso adelante gesehen haben, Sie jetzt in Futbolísimos 2 sehen.
Auf jeden Fall! Als ich UPA Next drehte, gab es in der Serie von Atresplayer bereits eine neue Generation von Schauspielern, die Kinder der Zuschauer der Serie waren. In Futbolísimos 2 haben wir die Zielgruppe noch weiter nach hinten verschoben.
Wie wirkt sich diese Tatsache auf einen aus?
Es ist seltsam. Ich fühle mich jung – und bin es auch – und mein Körper macht noch mit. Ich finde es unglaublich, dass es Menschen gibt, die mich in meinem Alter seit dreißig Jahren bei der Arbeit gesehen haben.
Was lernt man als junger Mensch wie Sie inmitten eines Phänomens wie UPA Dance?
In meinem Fall war es eine Ansammlung von Lernerfahrungen. Es war gut für mich, dass ich andere erfolgreiche Serien wie Al salir de clase und Compañeros gedreht hatte. Bei Al salir de clase habe ich nach 150 Folgen gemerkt, dass die Leute mich nicht mehr um Fotos baten, sondern mich baten, sie mit meinen Kollegen zu fotografieren. Ich habe gelernt, wie vergänglich das alles sein kann und dass es nicht so viel bedeutete, wie es schien. Außerdem hat mich ein angemessenes Umfeld auf dem Boden gehalten.
Es endet in dem Paradox, jemand Bekannter für Fremde zu sein.
Viele Menschen begrüßen einen mit großer Herzlichkeit, weil man sie viele Jahre lang begleitet hat. Das kann einen ein wenig aus der Fassung bringen, aber man kann ihren Wunsch verstehen, selbst in den unpassendsten Momenten ein Foto mit einem zu machen.
Apropos alte Bekannte: Gibt es ein Parador-Hotel, das Ihnen besonders am Herzen liegt?
Ich liebe die Paradore. Sie befinden sich meist an strategisch günstigen Orten, mit Gebäuden, die so viel Geschichte zu erzählen haben. Man spürt dort viel Ruhe und kann hervorragend essen. Ich erinnere mich besonders an den Parador de Mérida, wo ich während der Dreharbeiten zu „Cien días con la Tata” gewohnt habe. Sie sind meine erste Wahl auf diesen Reisen ins Landesinnere Spaniens... und auch außerhalb des Landesinneren!
