„Numancia“ von Cervantes wird dieses Jahr unter der Regie von José Luis Alonso de Santos das Festival von Mérida eröffnen. Der erfahrene Dramaturg stellt sich der Herausforderung, einen komplexen und kraftvollen Text mit aktuellen Anklängen zu adaptieren und ihm die rituelle Größe zu verleihen, die das römische Theater verlangt.

Sie haben einen so energiegeladenen Text wie „Numancia“ adaptiert und inszenieren ihn nun. Was hat Sie an diesem Text von Cervantes gereizt, um ihn auf die Bühne zu bringen?

Es ist einer der großen klassischen Texte Spaniens und darüber hinaus ein Werk von Cervantes. Abgesehen von seiner Qualität ist auch seine Schwierigkeit hervorzuheben, denn es ist ein sehr komplexes Werk. Als es uraufgeführt wurde, war das Theater von Lope noch nicht etabliert und man versuchte, eine Art neue Tragödie zu erfinden. Es ist schwierig, es auf die Bühne zu bringen, aber es ist großartiges Theater. Ich habe schon einen langen Weg hinter mir, und heute hätte ich es nicht gewählt, wenn es keine Herausforderung wäre.

Was haben Sie bei der Bearbeitung des Originaltextes berücksichtigt, um ihn einem zeitgenössischen Publikum zugänglich zu machen?

Ich wollte eine Verbindung zum heutigen Zuschauer herstellen. So wie es Begriffe gibt, die heute unverständlich wären und aktualisiert werden sollten, gibt es Themen, die zeitlos sind: Freiheit, Ehre oder Menschenwürde. Bei der Adaption habe ich mich mehr auf die historische Frage konzentriert, die Cervantes aufwirft, und eine Brücke zur Gegenwart geschlagen. Es geht darum, das zu retten, was heute interessant sein könnte. Es gibt Dinge in „Numancia“, die aus den Zeitungen von heute Morgen stammen könnten.

Wie haben Sie sich zwischen der Treue zum Originaltext und der Ausübung kreativer Freiheit bewegt?

Ich habe in meinen schlaflosen Nächten mit Cervantes gesprochen, über das Handy meiner Fantasie, und ihn gefragt, was er ändern würde. Er antwortete mir, ich solle das ändern, was er ändern würde, wenn er noch am Leben wäre. Ich bin sein Vertreter und habe mich in seine Haut versetzt. Ich habe in dieser Adaption nichts getan, was Cervantes selbst nicht gefallen hätte.

Der Kampf um Würde während der Belagerung von Numancia ist eine Botschaft, die heute gehört werden muss, weil sie so selten ist.

Das Wort Belagerung kann auf viele Arten interpretiert werden. Man wird von denen belagert, die einen umgeben und misshandeln, sowohl auf individueller als auch auf kollektiver Ebene. Wer angegriffen wird, hat das Recht, sich zu verteidigen. Es gibt heldenhafte Menschen, die sich opfern und Seiten für die Geschichte schreiben. Hier ist das Werk von Cervantes, aber auch die Ereignisse in Numancia. Ein paar Leute in einem Dorf in Soria haben sich Rom entgegengestellt. Diese mutige Tat, dieser Kampf für Ideale und für die Verteidigung eines Landes, ist auch eine Verteidigung Spaniens.

Was ist heute mit der Freiheit, läuft sie Gefahr, nach so viel Missbrauch ihre Bedeutung zu verlieren?

Wenn die Gefahr einer Verfälschung der Geschichte besteht, sollte man sich an das Wesentliche halten und im Wörterbuch nachschlagen. Für irgendein Schulkind oder für jemanden, der im Gefängnis sitzt, hat das Wort Freiheit eine ganz klare Bedeutung: nicht unterdrückt oder gefangen gehalten zu werden. Dann kann jeder seine eigene Interpretation hinzufügen. Worte können dazu dienen, Werte zu verteidigen oder zu zerstören. Ich stimme der unantastbaren Bedeutung zu, die Cervantes ihnen gab. Bedenken Sie, dass er dieses Werk nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis in Algier geschrieben hat. Wie schlimm muss das gewesen sein!

Das Stück kommt nach seiner Premiere in Alcalá nach Mérida. Ist das ein Vorteil?

Einerseits ja, weil es besser eingespielt ist. Andererseits aber auch nein. Ich musste zwei verschiedene Inszenierungen machen, weil das Bühnenbild des einen Ortes für den anderen nicht geeignet war. Die Räume sind im Theater sehr wichtig. Wir haben versucht, in Alcalá die Intimität zu schaffen und in Mérida die Großartigkeit dessen, was dahintersteht: das römische Theater.

Wie beeinflusst dieser Raum die szenische Gestaltung?

Das Theater schafft eine besondere Beziehung zum Publikum, nicht nur, weil es viel größer ist. Es ist ein monumentaler Ort mit einer Tradition, die die Zuschauer als großes kulturelles und gesellschaftliches Ereignis wahrnehmen. So waren auch die Aufführungen, die dort stattfanden.

Apropos Festival: Jedes Mal, wenn Sie kommen, ist es ein Ereignis.

Ich habe sieben oder acht Stücke aufgeführt, jedes in einer anderen Phase und mit unterschiedlichen Schauspielern. Es war immer eine bereichernde Erfahrung. Das Theater in Mérida erhält die Größe eines Rituals, eines kollektiven Aktes. Wer noch nie dort war, weiß nicht, was er verpasst hat.

Als Liebhaber der Geschichte und guter Geschichten haben Sie sicher einen Lieblings-Parador.

Die Paradore einiger Orte sind eng mit dem Theater verbunden, beispielsweise die in Almagro oder Mérida. Während der Festivals übernachte ich oft dort und verbringe Zeit mit den Zuschauern. Ich erinnere mich, dass in Almagro, als ich Direktor der Compañía Nacional de Teatro Clásico war, der Parador voller Theaterleute und Menschen war, die Monate im Voraus gebucht hatten, um das Festival zu besuchen. Die Paradore haben immer etwas mit kulturellen Bewegungen zu tun. Die Menschen reisen, um an den Strand zu fahren, aber auch, um ins Theater zu gehen.